日本的现代设计的发展概况和特点、名家

概况:日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

特点:综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。

名家及作品:这一时期产生了一些标志着日本现代建筑趋于成熟的作品。主要有:广岛和平中心(1949~1955),丹下健三设计,包括一座拱门式墓碑、一幢陈列馆和一幢纪念馆,造型均为西方现代建筑风格。

扩展资料:

丹下健三的建筑生涯

丹下健三(1913年-2005年),世界知名的日本建筑师。他先后获得过包括哈佛大学和麻省理工学院在内的七个博士和名誉博士学位。曾获得日本天皇亲授的文化勋章,美国建筑师协会、英国皇家建筑学会和法国建筑科学院的金奖。

丹下健三作为日本建筑师乃至日本文化艺术界的代表而为世界所知。

1913年9月,丹下健三出生于日本大阪,从小成绩优秀,几乎全是10分。1935年,考取东京大学建筑系。毕业后到日本著名的建筑师前川国男的事务所工作,在这里,他的作品在全国的设计竞赛中获一等奖,并且开始了对城市规划方面的研究。

1946年,丹下健三回到东大建筑系当助教,同时成立了“丹下研究室”,这是个充满生机和创造力的研究室。在此之后的十五、十六年时间里他设计了广岛和平公园和原子弹爆炸纪念馆、东京都厅舍、香川县厅舍等一批优秀的建筑,还不断到欧洲和美洲参加学术会议、讲学。

第一阶段

为战后50年代,丹下在继承民族传统的基础上,提出“功能典型化”的概念,赋予建筑比较理性的形式,开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有:广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园(1955年)、旧东京都厅舍(1952-1957)、日本香川县厅舍(1955-1958)、仓敷县厅舍(1958-1960)等。

第二阶段

为60年代,是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中,提出了“都市轴”的理论,对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索,最著名的是东京代代木国立综合体育馆(1961-1964)。

在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索,如山梨文化会馆(1966)、东京罗马天主教圣玛丽大教堂(1964年)、静冈新闻广播东京支社(1966)等。

第三阶段

为1970年以后,丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计,如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划(1976年)、阿尔及尔国际机场等。这一时期,丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索,重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。

以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场(1970年)、广岛国际会议场(1989年)、新东京都厅舍(1991年)、新宿公园塔(1994年)、富士电视台总部大楼(1996年)、东京'Dome' Hotel(“穹隆”大酒店)(2000年)等。

参考资料来源:百度百科--现代日式庭院设计

参考资料来源:百度百科--丹下健三

日本的现代设计的发展概况和特点、名家

概况:日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

特点:综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。

名家及作品:这一时期产生了一些标志着日本现代建筑趋于成熟的作品。

主要有:广岛和平中心(1949~1955),丹下健三设计,包括一座拱门式墓碑、一幢陈列馆和一幢纪念馆,造型均为西方现代建筑风格。

扩展资料: 丹下健三的建筑生涯 丹下健三(1913年-2005年),世界知名的日本建筑师。

他先后获得过包括哈佛大学和麻省理工学院在内的七个博士和名誉博士学位。

曾获得日本天皇亲授的文化勋章,美国建筑师协会、英国皇家建筑学会和法国建筑科学院的金奖。

丹下健三作为日本建筑师乃至日本文化艺术界的代表而为世界所知。

1913年9月,丹下健三出生于日本大阪,从小成绩优秀,几乎全是10分。

1935年,考取东京大学建筑系。

毕业后到日本著名的建筑师前川国男的事务所工作,在这里,他的作品在全国的设计竞赛中获一等奖,并且开始了对城市规划方面的研究。

1946年,丹下健三回到东大建筑系当助教,同时成立了“丹下研究室”,这是个充满生机和创造力的研究室。

在此之后的十五、十六年时间里他设计了广岛和平公园和原子弹爆炸纪念馆、东京都厅舍、香川县厅舍等一批优秀的建筑,还不断到欧洲和美洲参加学术会议、讲学。

第一阶段 为战后50年代,丹下在继承民族传统的基础上,提出“功能典型化”的概念,赋予建筑比较理性的形式,开拓了日本现代建筑的新境界。

代表作品有:广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园(1955年)、旧东京都厅舍(1952-1957)、日本香川县厅舍(1955-1958)、仓敷县厅舍(1958-1960)等。

第二阶段 为60年代,是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。

在1960年的东京规划中,提出了“都市轴”的理论,对以后城市设计有很大影响。

在大跨度建筑方面作了新的探索,最著名的是东京代代木国立综合体育馆(1961-1964)。

在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索,如山梨文化会馆(1966)、东京罗马天主教圣玛丽大教堂(1964年)、静冈新闻广播东京支社(1966)等。

第三阶段 为1970年以后,丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计,如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划(1976年)、阿尔及尔国际机场等。

这一时期,丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索,重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。

以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场(1970年)、广岛国际会议场(1989年)、新东京都厅舍(1991年)、新宿公园塔(1994年)、富士电视台总部大楼(1996年)、东京'Dome' Hotel(“穹隆”大酒店)(2000年)等。

参考资料来源:百度百科--现代日式庭院设计 参考资料来源:百度百科--丹下健三

日本的现代设计的发展概况和特点、名家

介绍一位日本设计师

原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。

设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划,让大家能从日常生活的观点中获得启发。

日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中,此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏,以及2000年度每日设计赏等。

2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星,2005年宁波国际海报大赛中作为日本设计界的泰斗设计原研哉创意奖 这个是资料,来自搜索的参考,是我最喜欢的设计师。

我以前写过他的一个评论:http://www.douban.com/review/1099856/ 设计中的设计 2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津) 设计中的设计的评论 ***** 提要:什么是设计概论以及大师眼中的设计/概论是什么。

如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析,对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。

作为设计者,应该以何种态度去看待形式和功能之辩。

借用原研哉之题,在短短的篇幅中,却不能真正地说些什么。

大师用毕生经历,总结设计理论,最后所得到的,往往是无数分岔道理上的一条,而不能真正得以艺术设计的全貌。

不仅设计如此,其他学科也一样。

可以打一个并不完全恰当的比方。

概论思想之类,是食物里的盐,而实践运用,具体过程,是菜品本身。

没有不加盐而显得美味的菜,但是脱离实践,空谈盐的美食,也显得荒谬。

大学课堂不是技术培训中心,大学所培养的人才,不是技工,而是能够独立思考的,具有独立人格的人。

大学对于设计者的培养目标也应该如此。

但是实际上,并不是开设一门专门教授独立思考的课程,就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。

所谓设计概论,是一些广泛和集中的理论,但是正是因为它仅仅算是盐,因此它并不具备理论的系统性和实践性。

原研哉说设计,从工艺史说到现代主义,话锋一转,开始说re-design,把话题聚焦到设计者该如何去重新反省,去考虑设计本身,而不是非设计的其他因素。

讨论的实质在于,该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。

设计中的设计,是设计者超越自我,超越世界历史,把所有界限抹除,重新再来。

无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品,还以其对人和产品真正的思考,把设计推崇到了更高的程度。

张永和说设计,说的是建筑,把建筑化为人和空间,人和人的关系去解读,从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实,把建筑幻化为关系公式,用"得到什么,因此怎样"的逻辑,去重新设计建筑。

王受之说产品,说建筑,说平面,讲了很多历史的东西,讲设计历史变迁,无数风格潮起潮落,那么究竟什么才是不变的永恒呢?他给出了不止一个答案,在设计中,也不可能出现仅有一个答案的可能性。

矶崎新说设计,谈未来世界是废墟,说流言城市,相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑,更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。

大师提出观点,不断被推崇的新思路,就好像迎风大旗,等人远远地观望。

究竟是不是应该接受,该如何接受,何尝不是一门学问。

还是回想起美术史序言中的一句话,说理论之路,长而又长,没有速成的方法,也没有速食的思想。

例举许多理论上的东西,不是让人变成老学究。

而是在于,在坎坷曲折道路之中,能够让人看到前人辛勤一生的所得过程,去记住前人的脚步,在于引导自己的路子,少走弯路,找到捷径新途。

设计概论,也是如此的意义。

在我眼中,设计中的设计,就是在于规划设计思路,整理前进的姿态步伐。

功能到形式,伪实用主义的危险 在整个设计史中,功能与形式的重视程度,一直是以波形来回摇摆:水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动,形式被推崇到及至之后又是反对多余形式,认为装饰是罪恶的现代主义设计。

流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一:为了功能的实现,形式上必须有所改变。

而形式上的改变,恰恰不是为了装饰,而是为了更好地实现功能。

充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子,一场功能与形式的革命,到了一个程度之后,开始慢慢地走向折衷和后现代主义。

因此,回望功能与形式在历史上发展的趋势,我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。

我们所处在的时代,是转折性的时代,是人类的第二个千年,如果按照环境承受的角度来说,人类将会在第三个千年,用尽世界上所有的资源,并且按照正常繁殖的速度,使得自身的质量超过地球质量。

也就是说,我们所处在的是一个理论上的转折点。

新材料必须不断地被开发出来,新材料的开发,必定带来更多的形式上的可能性。

而原先存在的可能性,尚未退出历史的舞台。

功能与形式的概念和重要程度,是在这时候不断模糊,不断清除彼此的界限的...

日式创意家居有哪些设计

结合地方特色地方,不等于俗气。

日本人擅长把味道变成看得见的风景,根据地方特色设计出一系列的地方产物,改变消费者对地方产品总是俗气的印象,除了销售之外也期待唤起消费者到地方乡下观光的情绪。

比如这款由FARM8开发出来的人气商品ぽんしゅグリア,在包装设计的视觉上使用粉嫩的色块代表果干,雪晶图案代表薄荷糖。

倒入日本酒后摇晃瓶子,在视觉上看起来就像是在日本酒中看见细雪纷飞的新泻冬日场景一般。

还有这款充满地方特色的小零嘴,包装上使用鲜艳粉色系线条吸引消费者视觉,用插图绘制食材,还写上生产者在务农时的小故事、画上了产地地图,希望能藉由商品传达吃了之后可以感受到产地酝酿的情怀,期待消费者吃完后也会想来产地玩玩。

# 2用设计带动灾区经济自从2011年日本大地震,东北灾区至今仍尚未恢复旧观,观光产业一落千丈。

为了带动经济,日本政府找来设计师设计了一系列清新又吸睛的海报。

还请来人气很旺的日本女演员—— 松冈茉优,露出可爱笑容招揽大家到东北玩。

还推出了六款以东北各县的地方肉品所制成的咖喱包。

六款不同的颜色包装十分吸睛,图片上也将各县知名的地方文化融入,代表性的乡土玩具成为包装设计的一部份,设计十分好看抢眼。

# 3海外跨界或许是因为将承办2020东京奥运的缘故,向来保守的日本对海外市场大开欢迎之门,来一场海外跨界大合作。

比如这款饼干品牌FIKA,看到此商品包装时会以为这是一个从北欧来的饼干,但其实这可是新宿伊势丹百货限定贩售的日本原创品牌,以日本人最爱的北欧为关键字,邀来几位芬兰设计师Hanna Konola、 Leena Kisonen 等打造。

还有这款与台湾合作的日本酒,请来三位横跨三个年龄世代的新锐台湾设计师廖小子、谢卷子、郑曜德到拥有日本最多酒造的长冈市来趟日本酒造见学之旅后,进行新酒标设计。

廖小子以酿酒职人灌注在酒中的武士道精神,设计出宛如居合斩的酒标,一刀入魂。

谢卷子将他第一次滑雪的经验融合在这支喝起来酸甜滋味满点的优酪乳口味日本酒。

郑曜德则将雪红莓带有强烈口感的感觉设计出一款图案,印刷在具有黏性的酒标贴纸背面,透过装着日本酒的蓝色瓶身看着图案时,仿佛世界也迷离起来。

为何日本包装设计能发展得如此鼎盛?看了这些作品你可能会有一些感触。

日本文化学院的服装设计专门学校的学费是多少?学时几年?

根据科目不同,费用不同。

开学时缴纳的金额(学费、实习费、研习旅行费、学友会会费、留学生会会费)从120万日元到141万日元不等。

除此之外还有其他费用:1.开学时之各项文具用品费(依科别而异,约61,000日圆~111,000日圆)及杂费(约37,000日圆~60,000日圆)於3月时缴交。

2.个人教材费用每月约3,000~10,000日圆。

学制同样根据科目不同而不同:1年- 服饰研究科;2年- 服装科、整体造型科、时尚商业科;3年- 时尚工科基础科、织品设计科、时尚商品基础科;4年- 时尚高度专门士科。

考试科目有:(1)日本语(70分钟) 日本语能力测验2级程度之笔试、作文;(2)面试。

入学时间为1月、2月、4月。

但只有4月入学的可接受已在日本的并是持有留学签证的外国留学生的报名,在日本国外的可向上海事务所提出报名。

田中一光的设计风格是什么?

以民族文化文设计元素,创造出个人的强烈的设计风格,正是将日本文化传统中的精髓继承下来,而又大胆开拓出新表现方式,将平面分成若干的色块,通过变化色块的形状形成设计平面,并传达出历史的韵味。

他的成就,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解,对民族文化的深刻理解和到位的把握,还有对自己信念的坚持。

后人的评价:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。

这个世界,希望有自己风格的人不计其数,真正有自己特色的人却鲜有。

街头的所谓流行时尚充斥着我们的视线,时尚变得廉价,个性也跟着掉价。

我们太缺少一种将民族文化坚持到底的信念,甚至是一种维护自己风格或是特色的精神。

http://www.xici.net/b660908/d63854753.htm

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