纪录片的风格有哪些

电影最主要的功能是纪录--不管纪录排演的故事还是发生的事件,而纪录电影则主要纪录后者。从纪录电影我们观照自身、认识世界,留下历史的一片衣角、一丝断响。

在今日世界,作为一种大众传媒与娱乐方式,电影显然属于大众文化形态。但在电影家族中,纪录电影却是人类文化的一份特殊宝藏,它以纪录不可复现的时间流程显示出特殊价值。遗憾的是,当西方电影人痴迷地穿越战场、工厂、运动场与北极大陆之际,中国电影人热衷的多是故事片。延安电影队用尤·伊文思(Ivens·Joris)留下的机器和胶片拍摄的都是共产党领袖的光辉形象,而纪录电影却迟迟没有出场。1949年以后的电影史上倒有不少“新闻纪录电影”,如“祖国新貌”或“新闻简报”,大多类似新闻,与纪录电影无大干系。

如果说中国纪录片曾经在一个历史时期形成过一点“运动”迹象的话,那应该是90年代中国电视纪录片。其标志是中央电视台的《生活空间》、上海电视台的《纪录片编辑室》与各电视台的纪录片创作室,也有个别独立制片人制作纪录片。纪录电影也还不断生产,却都出自中央新闻电影制片厂、八一电影制片厂等个别单位,数量较少,也多是重大主题或题材。独立制片人参与纪录电影的较少。本文就文化形态和美学特质对90年代以来中国纪录片进行探讨。

从80年代到90年代,中国文化格局发生巨大迁移。这一迁移导致中国纪录片内部的文化形态--即纪录片的文化定位所隶属的阶层--演进变化,产生新的品貌。

如果说80年代中国是以知识分子为代表的精英文化炽热鼎盛,那么90年代中国则是大众文化逐步从边缘走向中心,最终夺取话语权。学术衰微,文学危机,高雅艺术沉落,电影市场低迷,而作为亚文化形态的电视异军突起,从电视剧《渴望》、《编辑部的故事》到电视栏目《正大综艺》、《快乐大本营》,观众参与性节目日益增加,娱乐化、休闲化、感官化趋势勇往直前,大众文化成为中国文化格局中一支不断上升的重要力量。由于大众文化的兴起,带动处于地下状态的边缘文化浮出水面,成为文化格局中新兴势力的代表,虽然它的力量依然非常孱弱。在80年代,自由职业还是一项谨小慎微的选择;而在90年代,自由职业的文化人已经流行为一种时尚。同时,国家主流意识形态仍然占据着无可比拟的媒介优势,用强大政治势力实施宣传战略。与前面几种文化势力相比,精英文化已是瘦弱不堪,在新的文化格局中日益退缩,守据偏僻一角苟延残喘。

纪录片是影视媒介中最具有文化品格的样式,它的文化形态正是总体文化格局分布的具体显现,大致可以分为四种:

主流文化形态

主流文化形态纪录片(简称主流纪录片)是国家意识形态的体现,它所纪录的往往是重要事件、人物或主题,通过正面引导启发公众兴趣,达到宣传国家主流意识形态之目的。主流纪录片又分为两种模式:一种是重大事件或人物,如《邓小平》、《周恩来外交风云》、《飞越太平洋》(江泽民访美纪实)、《世纪庆典》(香港回归)等;一种是小人物、大主题,如《村民的选择》讲述的是中国农村民主选举制度,《龙脊》描述的是希望工程,《麦贤德和他的妻子》讲的是嫁给战争中受伤英雄的好女人等。现有纪录电影大部分集中于这一类型,电视纪录片也占有相当巨大的比重。

精英文化形态

精英文化形态纪录片(简称精英纪录片)是指知识分子气息馥郁的作品,选材主要集中于人类学、社会学、文化学、民俗学和艺术、宗教等方面。它所追求的不是娱乐效果或宣传目的,而是力图观照人类生存处境,探索人类精神、艺术与社会发展之路,显示出一定的思考深度与思想光辉。精英文化从中心向边缘退缩,退守中不断寻找新的路径。在以电视媒介为代表的大众文化高扬的时代,一部分退守书斋,一部分不甘寂寞者深入纪录片--这是目前可以寻找到的最佳宿营地。《最后的山神》、《寻找楼兰王国》、《流年》、《神鹿啊,我们的神鹿》、《五凤楼》、《寻找都仁扎那》、《三节草》和《阴阳》等一批富有思想力度和美学高度的作品验证了中国纪录片的实力。

大众文化形态

大众文化形态纪录片(简称大众纪录片)是中国纪录片最重要的类型,它把镜头对准社会,对准普通人,素朴地纪录他们的生活状态和精神风貌,刻画出当代中国人物群像。从1988年上海电视台推出《纪录片编辑室》、1993年中央电视台《生活空间》提出“讲述老百姓自己的故事”,到1997年北京电视台《百姓家园》提出“让老百姓讲述自己的故事”,这一观念渐次深入,形成中国纪录片的奇异景观。这一类型的作品数量巨大,佳作叠现。如《远去的村庄》、《舟舟的世界》、《八廓南街16号》、《姐姐》、《半个世纪的乡恋》、《藏北人家》、《芝麻酱还得慢慢调》、《球童》等都是其中杰作。

边缘文化形态

边缘文化形态是相对主流意识形态而言的,由于远离话语中心,它常常以地下形式存在。90年代以后,伴随民主进程的加快与社会透明度的提高,一种相对宽松的思想气氛容忍一些非主流意识形态浮出水面。这种类型的文化、艺术在文学、音乐、美术等领域存在较为普遍,但在电影电视领域为数极少。前面几种类型都是在电视台播出或在电影院放映,而边缘文化形态纪录片(简称边缘纪录片)却无法进入公众传播领域,大多在海外参加电影节或发行。它往往把镜头对准中国社会体制之外的边缘人,倾听他们的隐秘心声与情感陈述,贯注着人道关怀精神和个性特征。目前可知的作品只有吴文光的《流浪北京》和《四海为家》、蒋越的《彼岸》等少数几种。

这四种文化形态的纪录片共同构筑中国纪录片的文化格局,品质各异,风格多样,矛盾而又丰富,汇成多元共生的纪录时空。

参考资料:http://www.xlmz.net/forum/viewthread.php?tid=3775

纪录片的作用、意义及特点

一、创作特征 电视纪录片运用新闻镜头,真实地记录社会生活,客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景,着重展现生活原生形态和完整过程,排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。

在创作过程表现出了些共同的特点。

(一)纪实性与艺术性的统一 在电视纪录片中大多运用纪实手法,通俗地说,就是将原汁原味的生活如实地记录下来,客观再现事件的具体过程和动作的具体细节。

就像《我们的留学生活》那样大部分是画面加解说的表现手法,声、画属于生活自身。

由于生活成为当代纪录片表达的最直接源头。

因此,主体意识在创作中自然而然地退居次要地位,主体意识的表达也只能采取非常含蓄的方式进行。

纪录片的创作不再用脱离具体时空的抽象画面和说教味极浓的解说来结构作品,而是追随生活,截取一段生活自然流程,采用理性化的叙事方式,来含蓄地传递自己的主体意识。

当然,强调客观再现,并不是完全排除创作主体对艺术的把握和对表现对象的情感。

纪实性作为电视纪录片的一种手段、手法,它应该以客观地纪录新闻事实与社会现象见长,它不过多地依赖情绪渲染、气氛烘托等手段去造成很浓的抒情色彩和审美意境,但这井不意味着纪实手法在抒情表意方面是无能为力的,它也仍具有这方面的功能。

它的特点是,较多地依赖客观纪实、白描等手法,抒发事实本身所深深蕴含的丰富情感,观众从中感受到的是淡淡而出的幽幽情愫。

例如在《沙与海》中它展现给人们面前的是那个时代人们生活的原生态,其中父子打酸枣、牧民女儿谈论婚姻、小女孩在沙滩嬉戏等段落更是在朴实无华中流露出一种生活细节的诗意,令人过目难忘。

表现了纪录片的艺术效果。

(二)纪实性与表现哲理的统一 在《沙与海》中我们可以很明显的感觉到,它给我们的不仅是他们是怎样的放牧、捕鱼,而是要告诉我们关于其内在的相通的东西。

如果说纪录片追求一种真实的境界,那么,真实并不是指客观现实的真实,而是创作者主观感受的真实,因为纪录片实际上是对生活的一种转译,是创作者把他对生活的读解告诉观众。

这一切都是体现在编导的美学追求之中的,它指的是对生活的理解方式和表达方式,两者是联系在一起的。

美学风格的最高阶段是"诗",纪录片通过诗一般的意境表现它存在的哲理。

纪实是一种风格因素是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。

"纪实的最终目的"并非仅仅为了"纪实",而是要回答某种社会的、文化的主题。

纪录片的创作者不满足于琐屑地纪录生活,而是力图选取一种独特的视点,注目于流动变幻着的人生;不满足于简单地纪录一个人的生活经历,而是把"对象"作为一种"思考"和"表现"的材料,带进来某种历史的、哲学的、人生的深层背景;不满足于构筑生动的叙事情节,而总是热衷呈现故事外的意蕴。

概言之,纪录片在表现方位上实施了"透过入看世界"与"透过世界看人"的交迭和互补,更加突出了人作为艺木表现的出发点和归宿点的中心位置,勾起人们对现实的、历史的、人文的、哲学的思考。

《沙与海》告诉我们的是在改革开放的大背景下,这些在内蒙古草原和辽东半岛的人民是怎样生活的,通过事实本身的含义,找出通向观众心灵的道路,据此引导观众去思索。

让画面引向思想。

他们的生活都牢牢被大自然所左右,沙暴可以摧毁一切,正如海暴可以摧毁一切一样,而对两位主人公来说,对于未来和子女的难以把握,给他们带来了同样的孤独感。

虽然电视纪录片是客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景,着重展现生活原生形态和完整过程,但在它的表现手法和表现意境中,是体现出纪实性与艺术性的统一和纪实性与表现哲理的统一的。

二、审美特征 在观众看来,纪录片最大的吸引力在于它的真实性。

纪录片不仅人物、事件是真实的,而且在时间、空间和细节方面也都是真实的。

看多了电视专题片那种连篇累牍的宣传与说教的观众,一下子就被电视纪录片的那种真实的朴素的纪实手法征服。

随着一浪高过一浪的纪录片热,从事纪录片创作的人员不能不思考这样一个问题:纪录片为什么具有如此强烈的艺术感染力和震撼力?它有哪些审美特征和审美价值呢? 一般说来,凡是美的东西,首先都应当是真实的。

真实对纪录片来说,不是唯一的属性,却应是纪录片的第一属性。

纪录片的实质就是纪录的真实。

纪录片在用采访摄影作为基本手段拍真人、真事的同时,还应当保持素材在时间、空间和细节方面的真实。

真实,是纪录片生命和价值所在。

诚然,纪录片要求“真实地再现真人真事”,真实是纪录片创作者矢志不移的追求目标。

但真人真事可以再现,却不一定真实:当镜头对准你时,你的一举一动是否出于你真实本意的自然流露?其中有几分即兴表演的成分?在西方学者看来,无论纪录片是对现实的戏剧化解释也好,还是对现实的创造性解释也好,亦或如实反映也好,他们都不会认为纪录片反映的是真实客观的原始现实。

他们认为真实很遥远,没有人能做到真正的客观。

三、真实 时至今天。

曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流

运用文化传承 纪录片传承中华文化的重要价值

中国史话,讲的是中国古代史, 《中国史话》节目系科教频道特为暑期特别制作的大型历史题材系列片。

《中国史话》——以时间为线,讲述一部浩浩荡荡的中国史 。

《中国史话》上溯五千年以前的中华文明初始,下至风云变幻的20世纪初期民族危亡、奋发自强的五四运动,按照编年史的时间顺序,围绕大的历史现象和事件,以丰富的资料、翔实的细节展示,浩浩荡荡地为观众特别是广大青少年提供一套生动的普及性的历史知识电视文献。

中国史话共38集,每集47分钟 地址:http://www.youku.com/playlist_show/id_3722504.html http://www.tudou.com/playlist/id/6944963/ 百年中国是中央电视台迎接二十一世纪的献礼片、全片共五十二集,三百六十二期,每期五分钟,约一千八百分钟。

迄今为止反映百年中国历史最为全面完整的文献纪录片,其篇幅之宏伟,资料之丰富,视点之独到在电视界中也属史无前例. 本片的主题:通过对中国二十世纪的回顾,反映一个民族的现代化史. 本片的风格追求:从中国大历史的角度,立体化反映中华民族的百年历程.在历史中发现诗意,追求可触摸的历史。

地址:http://www.youku.com/playlist_show/id_3421980.html 土豆上没找到 复兴之路,六集大型电视政论片《复兴之路》,是中央电视台第一部全面、系统地梳理中国近现代历史的系列节目。

该片以鸦片战争以来一百多年的重大事件为视角,应用生动翔实的历史资料,向我们展示一幅幅振兴图强的全景画面,使我们在历史的长河中体味百年祖国的沧桑巨变,体味民族的奋斗历程。

第一集:千年局变 时间跨度:1840—1911年 内容概要:以第一次鸦片战争到辛亥革命期间,中国社会各阶层救国图强的各种探索为主要内容。

中华民族伟大复兴的课题被历史性地提了出来。

第二集:峥嵘岁月 时间跨度:1912—1949年 内容概要:以辛亥革命后各种政治力量探索中国道路为线索,重点表现中国共产党从诞生、发展、挫折到壮大、赢得胜利并最终建立新中国。

中华民族的伟大复兴由此进入新纪元。

第三集:中国新生 时间跨度:1949—1976年 内容概要:以新中国成立后社会主义制度的确立和社会主义工业化取得的重大成绩为核心内容,表现中国共产党独立自主探索国家发展道路的经验和教训。

第四集:伟大转折 时间跨度:1976—1992年 内容概要:以思想解放为起点,重点展现了改革开放、建设中国特色社会主义的伟大历程。

中华民族的伟大复兴走上了建设中国特色社会主义的道路。

第五集:世纪跨越 时间跨度:1989—2002年 内容概要:以改革开放不断深化,综合国力全面提升,社会主义市场经济体制初步建立为主要内容。

中华民族的伟大复兴,开始了为全面建设小康社会的目标而奋斗的新阶段。

第六集:继往开来 时间跨度:2002—2007年 内容概要:以中国在新一届领导集体的带领下,贯彻落实科学发展观、促进社会和谐为主要内容。

中华民族的伟大复兴站在了新的历史起点上。

地址 http://www.youku.com/playlist_show/id_2378238.html http://www.tudou.com/playlist/id/6457360/ 汉字五千年,大型人文纪录片《汉字五千年》通过生动展示汉字产生、演变、发展的过程及在五千年中华文化传承中的重要作用,彰显中华文化独特魅力,讴歌中华文化优秀传统。

《汉字五千年》于2009年1月28日至31日15:10,在中央电视台四套播出,每天两集,每集50分钟。

第一集:人类奇葩。

本集是全片的开篇,通过汉字与世界上其它文字的命运对比,凸现出汉字在人类文明史中独树一帜的地位。

第二集:高天长河 。

本集主要表述汉字3000多年时间的生命史。

历史跨度从甲骨文一直到信息时代的汉字。

第三集:霞光万道。

本集的主要内容是重构汉字在空间上的扩展历史。

第四集:华夏心灵。

本集是全片的重点之一,她的主题是挖掘解读汉字的精神价值,说明中华文明追求“内在超越”的核心特质。

第五集:翰墨情怀。

本集表现由汉字书写而演化出的书法艺术,并通过描述历代书法家不同的身世、命运,探讨古代知识分子的文化价值取向,以及他们在传统文化中的地位和作用。

第六集:天下至宝 。

本集通过对毛笔、纸张、印章等汉字书写用具的历史追溯,揭秘汉字与中国传统政治结构的逻辑关系。

第七集:浴火重生。

用汉字面临的变革危机来展示中华文明在近代的命运。

本集的叙述重点在1840年鸦片战争之后。

第八集:芳华永驻。

本集的主题是汉字与世界的关系。

地址:http://www.youku.com/playlist_show/id_2995296.html http://www.tudou.com/playlist/id/6657545/ 清宫秘档。

国内首都公开披露清宫秘档普及历史知识的大型电视纪录片《清宫秘档》于2002年摄制完成。

该片首次系统利用中国第一档案馆所藏的一千余万件清代档案,沿循清王朝二百六十余年由盛而衰的历史轨迹,真实再再了为人关注的历史人物、宫廷内幕和皇家隐私,揭开了诸多由来已久的迷团悬案。

该片25集,每集30分钟。

集真实性、知识性、趣味性、艺术性于一体。

由中国每历史档案馆、故宫博物院、北京金水滴文化有限公司和湖南广电集团湖南电视节目制作中心联合摄制。

原中国文联副主席李准、文化部副...

关于纪录片选题?

一、努力追求记录事物本质的真实 人们都不会否认,真实性是纪录片的生命。

作为电视观众,选择看纪录片,就是想看到最真实的东西,否则会使观众丧失对纪录片的信任感,这个信任感一旦丧失,整个纪录片的概念都会垮掉。

作为纪录片的编创者,也是以追求真实性为创作原则的。

不论是把纪录片比作“打造自然的锤子”,还是“观照自然的镜子”,都毫无疑问地说明,在纪录片中,故事的真实性是纪录片的生命,这也是纪录片区别于故事片的根本所在。

然而,纪录片决不是现实的原貌,编创者拍什么,不拍什么,取舍之中本身已具有了主观色彩。

“真实,实际上是人介入物质世界的产物,是人对物质世界形态的内涵的判定。

客观事物的‘存在’是脱离人的精神世界而独立的,这个物质世界不依赖人的感觉而存在,但它又是通过人的感觉去感知的”。

因此,一部好的纪录片,不是停留在表层的记录,而是能够通过客观事物的深层记录,表达出体现事物本质的真实。

有良知的纪录片编创者,所努力追求的正是最大化地接近事物本质的真实。

1、捕捉能表现时代本质的纪录片选题 在电视台的圈子内有这样的说法:选题选好了就成功了一半。

这句行话道出了选题对一部纪录片的重要性。

面对林林总总的大千世界,你选择怎样的题材来拍摄纪录片,一百个人会出一百种选题,这涉及到每个人的兴趣爱好、生活阅历、交友圈子、知识范畴、对周围世界的感知程度以及世界观等等。

但是我认为最重要的是依据每个编导的新闻素质,这是我们选择拍摄社会人文类纪录片选题最重要的因素。

所谓新闻素质,是指对社会与生活的观察能力和分析能力。

当年拍摄纪录片《毛毛告状》的王文黎老师,是在一个偶然的机会从别人那里得知一个打工妹要打官司的事,很快便投入拍摄,结果不仅拍出了一个动人的生活故事,也从中折射出了在中国城市化进程中,农民进城打工,给社会伦理观念带来变革的深刻主题;纪录片《重逢的日子》是编导王蔚在主持对台节目过程中,遇到了一位台湾老兵来大陆寻亲,她追踪拍摄,拍出了一个令人叹惋的爱情故事,从一个侧面演绎了海峡两岸人民渴望统一的时代背景。

2001年5月,联合国科教文组织正式将中国古老的戏剧昆曲列入世界文化遗产,看到这一消息,我想拍摄这个选题一定是很有艺术和历史价值的,但是从哪个角度入手更能揭示事物的本质?我又在报纸上翻看到一则消息:上海闵行三中的学生学演昆曲。

于是我决定从昆曲艺术的传承这个角度来拍摄,最终获得了成功。

纪录片《学昆曲记》入围法国国际音像节(FIPA),受到了外国评委的好评,因为,昆曲的传承是全世界、全人类共同关注的视角。

2、要有良好的创作心态 制作成功一部能反映出事物本质真实的纪录片,需要一个相对漫长的时间段,在这个阶段中,要有一个不受外界干扰、耐得住寂寞、潜心创作的心态。

记得1991年我开始拍摄纪录片《德兴坊》时,那时也不懂什么纪录片的理论,只是想用纪实的手法,拍摄一部能真实反映石库门弄堂里老百姓生活的纪录片。

那时理解的真实,就是生活化,没有一点虚假的成分,表现生活原汁原味的东西。

于是摄制组在德兴坊里跟踪拍摄了八个月。

弄堂里的生活,周而复始,琐琐碎碎,可我们却从这平淡无奇的生活中发掘出了普通人真情实感的故事,这些故事又反映出了接近事物本质的真实性,即:20世纪90年代初期,上海普通老百姓的住房状况以及石库门弄堂里的人情世故。

每一代人对下一代都可以成为财富,都可以留下宝贵的历史资料,但前提是必须真实和有思想。

到了2002年,中央电视台《见证》栏目策划了“时间的重量”系列,选择了一些90年代制作的中国经典纪录片,组织重访拍摄。

我又重回了相隔10年的德兴坊,拍摄10年后的德兴坊。

这次拍摄的感觉与10年前完全不同,我丝毫找不回10年前的那种真诚和对石库门弄堂的兴趣。

根本原因就在于创作心态变了,变得浮躁,变得功利。

《重访德兴坊》这部片子因而拍得十分糟糕。

所以,当你遇上好的纪录片选题,而你既无创作激情,又无好的心态时,最好是不要拍,因为纪录片“是要用心来创作”的,拍摄纪录片“耗费的是生命”。

3、拍摄纪录片是反复思考的过程 反复思考是为了透过现象看本质,深刻地揭示事物的真实。

“吕西安·瓦尔说得好:‘有许多影片,从剧本看,是过得去,导演也无疵点,演员也有才能,但是这些影片却毫无价值。

’这些影片所缺乏的,就是人称为‘灵魂’或‘吸引力’,被命名为‘存在’的东西。

阿倍尔·甘斯(法国导演)说过:‘构成影片的不是画面,而是画面的灵魂’”。

我理解这里所指的“灵魂”,就是作品的创作灵感和思想火花,就是好的作品要具有深刻反映事物本质真实的深透性。

人非天才,对于事物的本质的认识往往要有一个过程,由表及里,由此及彼,才能达到认识的深度。

我拍摄《德兴坊》时,最初并不想涉及住房问题,因为那时住房尚未商品化,老百姓住房困难,怨气很大,政府一时也无法解决,当时被列为敏感为题。

但是既然要拍摄老百姓的生活,要表现事物的真实,这个问题是回避不了的。

为此我经历了几个回...

求一篇论文,题目是纪录片的存在理由及其价值,不要是网上随便复...

浅析文献纪录片的价值性及其体现方式底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究摘要:文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要表现手段,由于其制作手段和取材的陈旧,使得很多及其具有历史文献价值的纪录片并没有被观众接受。

文献纪录片如果想走近电视主流群体,就必须在受众观赏的融合性上多下功夫,探讨出更加贴切现在社会的表达手段。

关键词:文献纪录片;受众观赏;表达手段纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产品,这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等多方面的纪录,而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性的一种纪录片,也因其对文献史料要求的真实性谨慎性,使得大部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条,在观众的接受过程中,这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录片的兴趣,从而降低了史料价值的珍贵性。

一文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片,又逐渐分离出的一种纪录片类型,文献纪录片不仅传承了纪录的作用,更重要的是展现了珍贵文献的价值性,所以传统意义上的文献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事件进行全方位的纪录、演绎和剖析,从而达到纪录历史、反应历史、还原历史的目的。

所有纪录片都具有文献价值,但并不是所有纪录片都是文献纪录片——文献纪录片必须有文献,即影像、图片、档案等资料,而不是泛泛的文献价值。

文献纪录片是在大量占有文献资料的基础上制作完成的,文献价值是其最基本的价值。

法国《电影辞典》这样定义纪录片:“具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。

”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录影像以文献价值。

中国承袭了苏联的纪录片观念,习惯上将“汇编性”纪录片称为“文献片”,即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。

这种狭义的“文献纪录片”历来为中国纪录片创作所重视。

以上两种定义或过于宽泛,以至于忽略了文献纪录片的特质;或过于狭窄,不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势,因此有必要从新的角度进行理解。

一方面,随着历史的发展,纪录片已逐渐包罗各种题材样式,构成了以“非虚构”为根本属性的影像集合,是与故事片并列的片种;另一方面,文献纪录片不再局限于对历史资料的简单汇编,口述、扮演、情景重现、动画等手段都可以表现具有文献价值的内容。

而这种文献的组合是“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完成,在对事实的描述上求细、求近,在思想和感情的抒发上,保持客观冷静的态度,尽量隐藏作者的主观叙述。

”①虽然表现形式有所丰富,但是文献纪录片的最基本最突出的特色还是其历史性,文献性,所以形式只能服务于类型,而所拍摄的内容的必须绝对真实,这样才能进一步体现其历史性与文献性,在形式有所变化的情况下,让观众没有产生虚假的感觉,形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机结合。

所以文献纪录片应该是,“文献纪录片”当指那些具有重大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记录的非虚构影视作品。

二从社会文化角度看,文献纪录片具有珍贵的历史资料价值,是民族和国家的影像档案。

纪录片的核心价值在于“纪录”,文献纪录片的核心要素是它的“文献性”,“文献”二字正是对纪录片“纪录”功能最有力的注解。

百年来虽然有多种理论观点、众多学术流派和不同创作倾向,但是纪录片以“纪录”作为主要功能这一点始终未变。

无论对人类历史发展而言,还是对电视这种传播媒介来说,文献纪录片都具有永恒的意义。

文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。

文献纪录片在记录社会历史进程的同时,也不可避免地反映出主流意识形态的特质,因此,在观看一些珍贵影像资料的同时,我们也可触摸到社会思想趋势和时代文化思潮,其价值的凸显是“以民族的根本利益为基础,以现代化的发展为参照,重新审视本民族的文化,在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统,在民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②,所以说,文献纪录片同时具有社会思想认知价值。

电视文化角度看,文献纪录片的审美价值提升了电视节目的文化品位,从而有助于改善电视内容生产格局。

文献纪录片具有较高的品位和审美价值,具体表现在:第一,视野更开阔。

文献纪录片往往采取宏大叙事策略,从国家、民族、时代的高度把握主题,风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈;第二,时空开合大。

历史题材的文献纪录片作品,一般都具有大的时间和空间跨越;而反映当代的文献纪录片,也常常注意把当下的一些价值取向放到历史的坐标中去考量;其三,思想有深度。

好的文献纪录片往往具有思想的魅力,可以启迪智慧,让人在历史中重新认识现实。

在电视节目日趋娱乐化的今天,《大国崛起》、《新丝绸之路》等文献纪录片的播出,一定程度上改变了观众对当今电视媒体的认知和评价,提升了电视节目的文化品位,改变了电视被娱乐之风裹挟的生态格局,为电...

纪录片《幼儿园》的艺术化手法有哪些

特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿,有的手拉手,有的不停的在动。

通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。

看不见的真实—虚化本片的外景镜头皆以虚化。

孩子们的纯真烂漫,与窗外赤裸裸的世界,有着一种鲜明强烈的对比。

教师窗外的大树,笔直的挺立在操场,画面中模糊的树干与树叶,透露着绿意,被曝光的现实,被虚化的外景,在创造一定意境的同时,也映衬了幼儿园生活的环境之实,使孩子这一主体元素越发突出,越发醒目,更加烘托出孩子们的思想行为的真实。

契合了孩子们对外面世界的感觉之实,却又是他们眼中朦胧真实的世界,通过虚化的处理,为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间,并不受干扰的演绎他们的故事。

更为影片深刻沉重的主体思想,起到了对比,渲染的作用。

运动的真实—镜头空间镜头的运用,结合摇,拉镜头等手法,采用近,中景的景别。

成功的将幼儿园内的房间,给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。

到了午睡的时间,孩子们熟睡在床上,镜头从左至右的摇摄,从下往上的拉摄,在展现房间内部环境结构真实的同时,阴暗的光线与孩子们可爱,无邪的脸庞,更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼,绑住了孩子们的天性和自由。

而纵览全影片,全片的镜头节奏较缓慢,这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。

为了体现孩子们的心里特征,也采用了大量采用的“特写镜头”。

熟睡中伸展的小手,与同伴吵架后哭闹的眼睛,清澈却又不失童真,展现出了孩子们活泼,可爱,率真的一面。

2.外景--虚化处理的艺术价值在《幼儿园》中,外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果--操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影,乃至哗啦啦的下雨情景??都被刻意虚化。

看到《幼儿园》中诗化般的外景,人们在叫绝的同时,也不禁掠过一丝隐忧:假如张以庆不能突发灵感,没有采用此种艺术处理方式,将会给整个节目带来怎样的损失啊?不过,非常庆幸,张以庆及时发现了它,并成功地运用了它。

在电视节目创作过程中,镜头虚化(虚焦)这一艺术表现手法也经常被采用。

但在纪录片这样重大而特定的题材中,将外景几乎全部使用虚焦处理,光靠灵感或者胆识是不够的,更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。

除此之外,虚焦画面的巧妙运用,从传播效果上看,还别有一番意蕴:其一,外景之虚,更映衬了幼儿园生活的环境之实,使孩子这一主体元素越发突出。

其二,外景之虚,更加烘托出孩子们的思想、行为之实,使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。

其三,外景之虚,更加切合孩子们对外面世界的感觉之实,是他们眼中朦胧而又真实的世界。

因此,经过这样一种艺术手法的处理,可以让孩子们形成一个相对透明的空间,并不受干扰地演绎他们的故事。

当然,虚化的外景,也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿,并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号,最终将其变成了一串串成功的果实。

因为小朋友们在镜头前能够表现得如此真实和自然,说明在拍摄之前张以庆等人必然做了大量的努力,因为任何一个小朋友对摄像机和摄像师这种“新鲜事物”肯定存在着好奇和陌生,要让他们消除在好奇和陌生的情境下表现出的不利于拍摄的因素,方法只有去和他们打成一片,成为在他们的生活中习以为常的一部分。

这对于任何一个摄制组来说是一件及其不易的事。

终上所述,《幼儿园》称得上是一部成功的纪录片,它既完美地诠释了幼儿园儿童的真实生活,又借助画面和镜头展示了当代儿童世界观和价值观的形成,而这其中通过单纯的同期声和画面表现出的主观情绪所给人们带来的思考则是最难能可贵的,不管以《幼儿园》为代表的这类主观表现类纪录片在拍摄和制作手法以及表现内容上存在着多么大的争议,因其内容契合社会的主流意识和观众的观赏口味,它必需在电视界和纪录片界占有一个属于自己的席位而且可能会在相当长的一段时间内立于不败之地。

六、采用大量特写镜头表达寓意为体现孩子的心理特征,本片也采用了不少特写镜头,盼望父母早点来接的期待的眼神,打架时的怒气未消的脸,睡觉时自然伸展的小手等,都让人看着有一种发自内心的疼爱。

这都是画面色彩和镜头的成功运用所营造的良好效果。

在晚上睡觉时也会造出各种各样的小插曲,终于孩子们都睡下了,用了很多特写镜头来表现小孩子们形态各异的睡姿,有的手拉手,有的不停在动。

通过这些特写镜头的画面营造出一种非常的安静、温馨的气氛。

从小班第一堂课老师的“请你们跟我这样做”的同期声中,影片利用一个蒙太奇,镜头对准了同样在跟着老师做的中班,镜头中中班的孩子整齐地跟着老师的指令或站或坐与前一个镜头里小班孩子各种各样的姿势形成了强烈的反差,这不禁令人联想到一个人的习惯和纪律就是这样在小时候一点点养成的,从幼儿园的小班到中班再到大班跟着老师一点点做,到了小学就已经很容易接受种种守则和条例了。

拍摄技巧的运用:第二,虚焦镜头的运用。

作者很会利用虚焦镜头来表达自己的创作思想。

有这样一个情节,导演在篮球场外拍摄场内...

观看纪录片《幼儿园》,分析其艺术特色。

可从主题、结构、影像等多...

放飞心灵——浅评纪录片《幼儿园》新时代的中国正飞速发展,在政治,经济,文化高度膨胀的当今,我们是否应放慢脚步,停下来审视一番。

社会问题层出不穷,社会矛盾愈演愈烈,在一昧的追求物质生活的同时,我们更应该追求一种健康,积极的生活成长世界。

该片以人性化的方式拉开了全篇的序幕,片头打出的字幕—“或许是我们的孩子,或许就是我们自己”。

其实,孩子就是微型的成人,就是成人世界的一个缩影。

而影片通过幼儿园真实的生活场景,贯穿着儿童的访谈对话,对话内容的不切实际,用以小见大的手法,巧妙的喻讽了当今大人对小孩禁锢的思想和天性。

现代化的社会,深度高端顶级的优秀人才,他们的圆滑与智慧和正处幼稚,懵懂的小朋友,有着一种强烈的对比。

成人化的世界每天都在一点一点的腐蚀着幼儿园这个微妙的个体,对孩子的束缚,对孩子的思想灌输,俨然让他们的言行举止,使幼儿园这个特殊的场地成为社会的一个缩影。

对于孩子,我们可能不能要求太多,但对于大人的以身作则,却是所必要的。

幼儿园折射出成人世界的价值观与束缚感,从另一角度上讲,却也是对当今物欲横流,红灯酒绿,糜烂奢华的生活现实的一种暗讽。

看不见的真实—虚化本片的外景镜头皆以虚化。

孩子们的纯真烂漫,与窗外赤裸裸的世界,有着一种鲜明强烈的对比。

教师窗外的大树,笔直的挺立在操场,画面中模糊的树干与树叶,透露着绿意,被曝光的现实,被虚化的外景,在创造一定意境的同时,也映衬了幼儿园生活的环境之实,使孩子这一主体元素越发突出,越发醒目,更加烘托出孩子们的思想行为的真实。

契合了孩子们对外面世界的感觉之实,却又是他们眼中朦胧真实的世界,通过虚化的处理,为“幼儿园”形成了一个相对透明的空间,并不受干扰的演绎他们的故事。

更为影片深刻沉重的主体思想,起到了对比,渲染的作用。

运动的真实—镜头空间镜头的运用,结合摇,拉镜头等手法,采用近,中景的景别。

成功的将幼儿园内的房间,给人的压抑感和户外给人的释放感表现出来。

到了午睡的时间,孩子们熟睡在床上,镜头从左至右的摇摄,从下往上的拉摄,在展现房间内部环境结构真实的同时,阴暗的光线与孩子们可爱,无邪的脸庞,更让人们充分的感觉到幼儿园真的如同牢笼,绑住了孩子们的天性和自由。

而纵览全影片,全片的镜头节奏较缓慢,这对影片所要表达的思想和创造的节奏风格起到了画龙点睛的作用。

为了体现孩子们的心里特征,也采用了大量采用的“特写镜头”。

熟睡中伸展的小手,与同伴吵架后哭闹的眼睛,清澈却又不失童真,展现出了孩子们活泼,可爱,率真的一面。

说出来的真实—对话说出来的话语,往往更让人倍感真实。

尽管“童言无忌”但在其身后却是在用另一种声音在说话。

影片中不时穿插着儿童的访谈,而每一个访谈的色彩皆为黑白影像,也给人一种真实感和一种悲凉的意味。

而孩子们的回答,大多都是以其别人的主观色彩在回答。

其中,有位小朋友说:“如果我收到交通罚款,我会分一半给我的领导”。

如此稚幼的孩童,竟会说这样一番人情世故的话语,结果就可想而知了。

孩子成人般的思想,而深沉,成熟思想的表达,是人们想象概念中单纯,简单的孩子大相径庭。

从另一个层面,也折射出了成年人的童年岁月。

现实残酷的生活会让大人们的思想压力变沉重,但请保留孩子们最后的一点童真,不要一错再错,周而复始。

他们是社会未来的希望,是改变社会现实的希望。

一部充满着人性关怀的纪录片,导演“张以庆”以一种极具个性的手法,对其现今的社会进行了巧妙的抨击。

视听与主题的结合,都让观众有着深刻而又触动内心的震撼。

孩子是最美好,幸福的,放飞他们的心灵,才能更好的使这个社会,有着一种健康,积极,和谐的状态。

而《幼儿园》恰恰是这个问题的一个揭示者,一个引路人。

求 关于我国戏乐文化的电影或者纪录片。

《神鹿啊神鹿》讲述的是鄂伦春族姑娘柳芭的故事,少数民族无法融入汉族最后回到森林中,柳芭喜欢用兽皮缝制画作,她的姥姥是族里最后一位萨满。

柳芭没办法得到家人的理解,和母亲姥姥天天放鹿,终有一天她失踪了,她嫁给了一个汉族小伙子,可是家庭也不能抚平她的苦恼,最后在一次醉酒中冻死在了雪中。

《想飞的荷兰人》一个荷兰导演用一种奇幻的感觉拍出他眼中的中国,重点是那时候是文革期间,身为一个外国人却和中国人保持友好的关系。

里面有孙悟空 嫦娥等中国独有元素、还有舌尖上的中国 你不觉得是一种我们独有的文化么 烹饪。

拍摄的很好啊。

以结构为依据,简述纪录片叙事的三个类型。

1. 画面配合解说式;2. 访谈配合解说式;3. 客观记录式。

1. 画面配合解说式:这种叙事方式曾被我国大部分纪录片所采用,那时,由于受苏联“形象化政论”的影响,这种叙事方式深受创作主体的青睐。

这种叙事方式在实际运用时,一般要先确定主题,进而根据确定下来的主题写出文稿,待通过审查之后便可以进行拍摄。

后期编制作时,也是首先依据文字稿进行配音,然后以配音为依据来编排画面。

所以,在这种叙事方式,核心问题就是如何创作出好的解说词,通过解说词的叙事表达作用,来展现纪录片的内容与发展。

但是,正式由于这一方式的过度发展,慢慢出现了无内涵中心的解说加音乐的现象,结果造成了其他声音成分和画面对作品整体效果塑造力度的不足,这让纪录片的画面似乎只是作为一种图片结构的工具,纪录片整体上特别是形式上来看更像一篇文章。

而且,从创作的观念上来看,这种叙事方式的重点一般是更在乎共性而不是个性,重点是突出主题及结论而不是那些丰满的事件和人物,创作者很容易忘记是作为一个艺术工作者去表述自己的一家之言,却把自己当成一个政府工作者,来表达纪录片的主题。

这样的作品太过于注重作品的文化意义和社会意义,结果使得纪录片抽象不具体,空洞没有细节,渐渐地离电视的本性越来越远,丧失了纪录片的可观性。

2. 访谈配合解说式:画面配合解说这种形式是由于时代的发展而产生的,随着时代的变迁,特别是由于观众对影视的欣赏水平大幅度提高,这种叙事方式的不足之处慢慢显露了出来,而且越来越明显。

正因为如此,纪录片的创作主体不得不去寻找探究一种新的叙事方式,在这种情况下,访谈配合解说的这种叙事方式产生了。

因为加入了访谈,解说的比例再慢慢的降低,甚至在一定程度上降低了创作者主观感受对纪录片主题的影响。

另一方面,采访的部分,可以更加直观的将过去和将来的时空转换展现给观众,使得整个片子的表现力和张力大幅增加。

同时,解说与访谈的配合使用,给片子在无形中带来了节奏感,因而与观众的视听需要更加的符合。

同样作为叙事手段,采访有着与解说不同的表达方式。

不过,采访在这里指的是狭义的采访,也就是说单纯的指采访者与被采访者的话语上的交流,然后将被采访者的语言思想在片子中表现出来。

有些纪录片让采访成为贯穿纪录片始终的主线,这时候,整个纪录片的叙事作用就由采访来承担,当纪录片中要表现的内容大多都成为过去,同时也没有的音像资料可以运用的时候,采访就理所当然的成为了唯一一种可以使用的叙事手段。

有些纪录片为了克服画面配合解说这种模式的不利因素,刻意把背景因素和动态过程相融合,用采访的方式来表述事件的进程,二者共同实现了纪录片的叙事功能。

3. 客观记录式:纪实的创作风格开始被人们所大量运用是在90年代,纪录片的客观纪录的方式的创作也慢慢开始出现。

这种方式着重要求保持生活的原生态,非常注重取材的客观性。

过多的解说词和作者的主观感受决不会在这里被运用。

这一叙事方式的最初灵感来源于于故事片的创作,它要求创作主体深入的体验生活,甚至深入被拍摄者的生活中区去体验和感受,从切实感受中去提炼细节、情节甚至故事。

这种方式与故事片的不同在于:纪录片讲究的是同步取材,取得是生活的真实事件。

想象一下,如果没有充分的了解和体验,也就很难有深入到位的采访,就很难呈现给观众好的作品。

而在这里的采访就不再是狭义的采访了,这里的采访指的是采访者了取得好的采访效果而进行的一系列的调查体验等活动。

客观记录并不单纯的指的是纯客观主义,还要将创作者的主观情感所表现的内容融入进去,不然纪录片就会成为单纯记录见闻的流水帐。

所以,可以说,这种客观记录的叙事方式其实完美的将主观和客观结合起来。

在实际创作中,创作者通常会在与被采访者交流相处甚至是实地采访上面花费大量的精力,进而形成一种轻松和协的采访氛围。

当被采访者愿意表达其真情实感的时候,拍摄的最佳时期也就到了。

无疑,这种方式要求创作者的有折充足的采访经验和熟练的采访技巧。

而在正式拍摄时,往往创作者是隐藏的,创作者的形象和声音是不会进入画面的。

在后期制作编辑时,结构和叙述一般是通过一个故事来表述,同期声的大量使用,则代替了解说词。

从创作观念上讲,客观记录的叙事方式主题的确定一般从细节出发,以小见大,看重的是具有个性化的丰满的事件和人物,将叙事更加情节化,创作者总是会把节目是否好看,是否吸引受众作为创作的重要标准,这样的纪录片当然对受众也就更有吸引力。

这种叙事方式“是对纪录片纪录本义的回归,也是目前纪录片创作的一种发展方向”。

专题片与系列片的区别

这个是单纯的语文理解,举个栗子专题片就像写作文,以什么什么为话题写一篇作文。

主题片只要是这个主题就可以,比如超级英雄主题, 他就包括什么蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人等等一大堆系列片就像语文整体,所有的知识、古诗词等等都是语文。

钢铁侠1,钢铁侠2,钢铁侠3……这是钢铁侠系列片

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